Martha
Heavenston
Nojima

　マーサ・ヘヴンストン・ノジマは 1980 年代から 90 年代にかけて、アメリカで公共作品の 制作を中心に手掛けてきたアーティストです。その手法は作品設置をする場における課題を取 り上げ、文学的なメタファーで再構築して表現するものです。主に陶とコンクリートによる独 自の技法を駆使し、自由な形と耐久性を兼ね備えた作品を制作してきました。コミュニティー との協力的な関係を築く活動も展開します。彼女が活動の拠点としたサンフランシスコ市内の 小学校では、子供たちと新校舎の外壁を囲むタイルの制作を、5 年にわたって行いました。個 人制作においては、女性の視点からの女性像を作り続けます。これらの仕事は、アメリカ社会 における女性の立場を擁護し切り拓こうとする試みであり、この姿勢は現在に至るまで変わる ことがありません。

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　2000 年に夫の郷里の長崎県島原市に移住してからは、小中学校の英語教育に携わり、TPRS などの教育法の研究を深めます。これらの経験が、その後の彼女の人生とそれまでの美術表現 活動を統合する役割を果たしたと、自身は振り返っています。島原での生活は、かつて都会暮 らしの中で理想とした自然を相手にしたものです。それは自身の生活が芸術活動と一体になっ ていく在り方を、日々の生活を通して追求するものとも言えるものでした。日々、畑でオーガ ニックな野菜を作ること。そのために自ら近くの公園にいる、ポニーとヤギの糞をもらってき て土づくりから始めます。地元の種採り農家を友人として大切にし、学び、心から共感できる ことを喜びます。自然を細かく観察し大切なものを感じ取ると、それをメタファーとして人生 に結び付けずにはいられません。

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　マーサは最近のアメリカの分断的な状況を心配しています。今、彼女の視界にあるものは、 国境を超えても普遍的な存在である自然であり、それとの止揚の中で自分の存在を捉えようと しているように見えます。またその土地に根を張ろうとする在り方は、女性性の寛大な柔軟さ を示しており、彼女が生涯を通じてその重要性を一貫して主張してきたものでした。最近の仕 事では家族の中で受け継がれるレガシーをテーマにしています。日本とアメリカの両方の家族 に見られる伝承の違い、そして共通点に目を凝らしています。

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　本展示では、第一部としてアメリカ時代の陶や鋳鉄の作品、アメリカの都市に残したパブリ ックアートの映像、また彼女の思想がいかにして形成されたかを示すマップ等を展示します。 また第 2 部では日本に移住してからの生活を写真などで紹介するとともに、島原の自然の中 から生まれた作品群の展示となります。全体を通して、一人の女性でありまたアメリカ人アー テイストとしての思想が形成される過程とその実践、その後日本に移住してからの成熟と展開 を俯瞰することにより、文化の違いを超えた人間の営みの普遍性を感じていただければと思い ます。尚この度の展示は、崇城大学芸術学部デザイン学科原田和典研究室 3 年生の皆さんとの 協働で作り上げてきました。考え抜かれた展示デザインにより、その意図がより明快に伝わる と思っております。皆様が本展示を楽しんでいただくことを心から願っております。